Shots 📷

理念

1. 构图，色彩，内容，摄影艺术
2. 审美，美是理念（客观真实）的感性显现
3. 生命力（动物拟人
4. 拍照要有情感，不要刻意捕捉和渲染苦难，没有价值 没有温度 没有同理心
5. 构图是为了故事呈现/画面表达服务的
6. 技术是基础 接下来 对自己生命情感的一个探索 把自己的理性和感性相交融 成为摄影的灵性
7. 看一张照片 don’t think、feel、、快速四五条分析，用摄影师的眼光来解读，审美
8. 摄影-习惯 快门-快感 积累-质变
9. 用时间拍照 用时间沉淀
   纪实摄影（对人的训练 记录时间 记录那一刻对世界的真实表达 摄影的冲动
   艺术性不是生活的复制品 艺术的摄影点-生活化 趣味性 情绪化 幽默化 -耐人寻味
10. 距离感 （全身和特写 表达不同的情感
    手是人的第二张脸（外在美，情感，信息

构图

1. 大多数照片较为平稳，同时有一些张力
   物体的数量、大小、色彩、位置、方向、质感、吸引力会影响其视觉重力，画面中多个物体的视觉重力构成了平衡与张力。
   平衡来源：静态，对称，稳定，横平竖直，客观
   张力来源：动态，不对称，边角，斜线，情感
2. 平面秩序: 事物变图形 抽象
   照相不是出于构思作画，而是出于选择构图。三维世界在二维照片中有了原来不存在的关系（远近透视）
3. 决定性瞬间:照片只叙述当下，恰好一个瞬间所有事情(人,地,物,所有细微之处)均各得其所，并同时展现出特定内涵和意义
   布列松:“如果照片是为了最大程度上让人理解其被摄对象 那么形式关系必须被严格地建立起来 摄影的目的是在真实事物所构成的世界中甄别出韵律 在一张照片中 构图是同时发生的综合结果 是对于眼之所见的各元素的有机协作。”
   形式即内容 但形式也离不开内容（不要只会拍老头环卫外卖小哥）

曝光

1. 曝光三要素：光圈，快门速度，感光度iso，与图像亮度有关
   另外，光圈与景深相关，快门与凝固程度有关，感光度与图像细腻程度有关；
   M档手动挡（手动调节三要素），A档光圈优先（调节光圈和iso自动设置快门），S档快门优先（调节快门和iso自动光圈）
2. 光圈：控制镜头进光量(通过镜头前面看得到光圈大小)，其数值等于 焦距/通光直径
   光圈越大数值越小，进光量越大，背景虚化越强，1.4 - 2 - 2.8 - …表示光圈半径差根号2倍光圈面积差2倍进光量差一倍曝光差一档
   景深指的是画面中清晰的一段(否则就被虚化)，光源与镜头（光圈）形成的角度越大，景深越小，所以，景深与被摄物体距离平方成正比，与光圈数值成正比，与镜头焦距平方成反比
3. 安全快门：在光圈开到最大，快门尽量慢时，拉高iso（后期去除噪点）做到正常曝光，拍出来不糊（因为手抖）的快门。
   安全快门的经验值是 1/焦距（远距离的狙击枪对瞄准的要求高），这里前提默认被摄对象是静止的。
   快门速度应该考虑被摄体的移动速度，动态人像快门通常不能低于1/200，还需考虑其与相机的距离（影响其在画面中的比例）
   拍摄“背景清晰，行人模糊”：打开相机防抖，保持手的稳定，快门设置在1/30或1/50
   拍摄“背行人清晰，背景模糊”：关闭防抖，相机跟随物体，移动的同时按下快门
4. iso：感光度指传感器对于光线的敏感程度，相当内置光源，数值越大噪点越大（牺牲图像细腻程度）事实上，是由于低进光量带来的噪点，只是iso提高亮度后使噪点更加清晰
   iso只是一个配合的角色，90%的情况下应该自动（由曝光补偿控制）即可
5. 曝光补偿：事实上还是通过支配三要素来控制曝光。
   当m档时，曝光补偿是三要素的调整后的画面整体曝光偏向，做信息提示用。
   当三要素自动/半自动时，曝光补偿就是一个总控开关，我设置这个开关为-1，其他三要素就根据这个指令自动计算结果。
6. 最起码的是亮度正常，看直方图（牢理论：暗处不死黑，高光不过曝）
7. 测光功能：平均测光模式下，如果相机计算图像中所有像素的平均亮度为18度灰，则认为曝光补偿为0（前提是相机认为所有物体的平均反射率都是18%，自然界中物体的平均值确实如此，但对于具体物体不一定准确，需要调整曝光补偿，白加黑减）
   不同的测光模式，区别只在采样范围(整体，中心，点)，使得曝光补偿为0时采样范围内平均亮度为18度灰
   一般来说，无需改变测光模式，在多重测光（索尼，富士）下调整曝光补偿即可。

透视

1. 焦段越大，拍得远，画面窄（相同画面下，人靠近背景（事实上大焦段需要在距离主体更远处拍摄出相同画面））
   焦段越小越广角人越胖。 c画幅的35mm等效全画幅50mm
2. 85mm-人像焦段。 35mm-人文扫街呼吸感。 50mm-两者折中
3. 透视关系：与焦段没直接关系，和镜头离物体远近有关。

   焦段	距离	透视	效果
   短焦	距离近	透视强	广角 拉伸感 有张力
   中段	/	透视自然 与人眼相似	没有明显拉伸感 背景较平但没有明显压缩感
   长焦	距离远	透视弱	背景比例接近真实 压缩感

4. 定焦镜头的画质一般比变焦镜头好，光圈可以更大
5. 对焦: 对焦的过程就是把对焦点锁定在主体的过程。定焦镜头
   对焦点，对焦性能，，对焦距离
6. 手动对焦。。

器材

1. 画质：相同传感器下，像素越大画质越差。。
2. 传感器cmos: 手机<卡片机<半画幅<全画幅<中画幅<大画幅，大传感器成像更细腻噪点更少
   相同距离下，取景范围：全画幅焦距 = 半画幅焦距 * 1.5(1.6)（半画幅50mm的取景范围相当于全画幅75mm的取景范围）
3. 档位：M档手动挡（手动调节三要素），A档光圈优先（调节光圈和iso自动设置快门），S档快门优先（调节快门和iso自动光圈）
4. 图像质量：FINE(直出jpeg)+RAW(无损照片)
5. 动态范围，宽容度
   宽容度一般指的是RAW原始数据，能记录最暗和最亮信息的范围。
   动态范围则是指照片或视频，能保留最暗和最亮有效信息的范围。
   你可以解一张高宽容度的RAW格式照片，用它调出一张高动态范围的照片，大致就是这个意思。
6. 白平衡：相机白平衡等于光源色温时展现为白光，越低越黄（暖色），越高越蓝（冷光）

用光

1. 硬光：太阳/小光源LED等离物体距离远，可以认为是平行光，能让物体产生清晰阴影的光，称为硬光。硬光会使画面显得精神、干脆，也会凸显脸上的沟壑、痘痘的高光。
2. 柔光：随机的阴影模糊的光线。柔光会使脸部的光影过度更加柔和。硫酸纸、塑料袋等介质都能够冲散光线，在太阳前加柔光布，跳闪也是一种做法（打向天花板再均匀反射下来）原理都是让光线从规律变成随机。
3. 光源距离主体越近，光线越柔和（发光面积越大？），光影的反差越大（平方反比定律，后期拉回来即可）
   光柔与硬指的是光线的杂乱程度，体现在阴影的锐利程度上；反差的大小是指光面与阴影之间的亮度差异，体现在阴影的深浅。
4. 直闪，热靴等，，
5. 光比：背光面亮度/受光面亮度。“逆光时人脸是黑的”“演唱会时艺人的脸过曝”“窗外过曝”“背景太亮&太暗”等问题基本上都是由于主体受光和背景受光相差过大所导致的，无法通过曝光三要素调整，因为相机的宽容度优先，只能展现一段的亮度。
   解决方法：拍摄raw后期拉回来，拍摄两张不同曝光的图像合成，人像摄影给暗处补光，亮部和暗部放弃其一

参数

1. 人的精力是有限的，拍摄中应该注重拍摄本身而不是相机的设置，需要适当放权由相机决定参数。
   拍摄时，需要思考和权衡的只有：档位选择，曝光补偿，快门速度设定，保证安全快门，光圈设置
   其他可以在拍摄现场外设置好的参数：照片格式的选择，白平衡的设置，防抖开启与否，测光模式的选择，对焦模式的选择，对焦区域的选择，连拍模式的选择，长时间曝光降噪与高iso降噪，色彩空间的选择，滤镜/创意外观
2. 风光参数
   光圈: 白天建议光圈优先此时快门速度不必担心，一定够快；如果近处有景物时，要缩小光圈(一般取f7.1以上)；近处无景物而对焦点较远时，光圈可大可小。
   快门: 夜晚建议快门优先。光线不足且手持时首先保证富裕的安全快门上三脚架时，可选慢快门，使得水、云等呈现丝绸状。
   其他: RAW格式、ISO自动、白平衡自动、单次对焦、单点对焦如果没有快门线，设置2秒的延迟快门
3. 扫街参数
   光线不稳定时，快门优先:1/200以上，保证移动的主体也清晰。
   在光照很强时，可用光圈优先，设置大光圈，快门速度自然会很高
   对焦: 区域选广域，来不及调整对焦点；模式选AFC连续对焦，锁住移动主体;
   其他:光圈与ISO自动、曝光补偿控制亮度、白平衡自动。篮球赛、活动、会议类似。。
4. 参数设定整体思路
   白天光线充足时，安全快门不必担心，可光圈优先:风光f8左右，人像开到最大。
   光线不足时。安全快门压力大，可选快门优先，根据不同情况，设置不同的安全快门。
   一般，快门速度越快越安全，但需要拍摄丝绸状流水时，须设置慢快门，用三脚架固定，别忘记套上ND镜。
   拍摄移动、随机主体时，对焦选择广域+AFC连续对焦，把对焦交给相机;拍摄风光、产品时，可选单点+单次对焦，精确把控。
   测光模式保持默认不必调来调去，白平衡可前期设置好，也设置自动后期调整。

后期

1. RAW：无损照片，保留最多信息
2. Ligthroom

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Scut